O estúdio de Alan Wake, Remedy Entertainment, respondeu diretamente aos críticos sobre a narrativa em videogames durante uma palestra no GDC Festival of Gaming de 2026. Os diretores criativos da AdHoc, Nick Herman e Dennis Lenart, defenderam uma posição clara: fazer um jogo narrativo significa que a escrita precisa ser boa. A discussão relativamente simples feita pela dupla cutucou um nervo central na indústria, que frequentemente celebra “narrativa” como um conceito sem examinar seu componente mais fundamental: qualidade do diálogo.
A definição de narrativa no universo dos games
Na apresentação, Herman e Lenart começaram com uma crítica sobre a falta de especificidade quando se discute narrativa. Premiações anuais reconhecidas como o “The Game Awards” entregam categorias de “Best Narrative” ou “Best Story”, mas os fundadores da AdHoc afirmam que esses termos podem ser vagos. Lenart argumentou que a palavra “narrativa” engloba muitas coisas: pode ser a “story” que você experimenta através da exploração ambiental, uma estrutura non-lineár que se desdobra em qualquer ordem ou, como na definição da AdHoc, great dialogue. Para eles, a discussão deve ser mais específica. Na experiência de Herman, depois de sair do cinema, você não diz aos amigos que a narrativa foi “great”. Você fala sobre a escrita.
O diferencial é o diálogo e a performance de personagens
Herman levantou um exemplo simples quando perguntou: “How many of your favorite TV shows would you say the plot is great but the writing is terrible?”. Ele apontou que o meio das games aceita padrões mais baixos de escrita em comparação com outras formas de entretenimento. Lenart, continuando o argumento, disse que histórias narrativas excelentes não são definidas pelo enredo, mas pelas trocas momentâneas que dão profundidade aos personagens. “We intentionally told a very simple story, but with complex characters,” explicou Lenart, referindo-se ao trabalho do estúdio AdHoc. “By focusing on writing great dialogue for interesting characters, we knew that no matter what the plot ended up being, we’d have something special.”
Personagens memoráveis fazem relacionamentos memoráveis
A chave para essa metodologia é criar palavras memoráveis. Herman disse que palavras memoráveis levam a personagens memoráveis; personagens memoráveis criam relacionamentos memoráveis que os jogadores realmente valorizam. Quando personagens têm diálogos convincentes, sua presença na trama torna-se indelével para o público, independentemente da complexidade dos eventos plot-driven ou da estrutura da “story”. Essa filosofia pode ser vista em vários títulos da indústria, especialmente em jogos como Alan Wake 2, onde o mundo surrealista e a atmosfera são majorados pelo carisma dos protagonistas e das interações.
Processo de escrita na AdHoc versus produção Remedy
O estúdio Remedy Entertainment, creatora dos jogos Alan Wake, compartilha algumas dessas ideias, embora com metodologia diferente. A resposta oficial de Remedy aos críticos de narrativa tem sido uma defesa da qualidade de escrita e dos testes de interação com público. No entanto, enquanto Remedy trabalha com um worldbuilding maior, AdHoc concentra-se em episódios menores (como a série workplace comedy Dispatch). O processo de escrita testado pela AdHoc, que eles detalharam no evento, permite à empresa fazer ajustes significativos antes de entrar em produção de animação. Lenart disse que é difícil saber se a escrita is good até testar com jogadores.
Teste de script e prototipagem com jogadores
Para garantir que o trabalho de escritores funcione, AdHoc implementou uma ferramenta de script interativo que permite ao equipo playtestar o script ainda enquanto está sendo revisado no writer’s room. “If it’s not working on the page, it’s very likely not going to work on the screen,” indicou Lenart. Herman acrescentou que após uma rodada de revisão, o estúdio grava voiceover e cria um animatic storyboard. A AdHoc faz então um teste final com cerca de 100 testadores internacionais utilizando um animatic jogável. Essa prática determina se a story e os personagens estão realmente sendo aceitos. AdHoc só começa animação completa após ter essa confiança.
Conservação de recursos e qualidade final
Lenart destacou que esse método preserva recursos e permite rápida iteração. Herman apontou que um processo como esse dá confiança absoluta no momento de iniciar produção normal. Isso seria impossível sem levar o processo de escrita com a mesma seriedade que outras empresas levam o processo de design. Remedy, por outro lado, utiliza testes de jogabilidade mais amplos, incluindo foco em ambientação e world lore, mantendo o diálogo central. Essa perspectiva da studio de Alan Wake rebate críticas argumentando que investir na qualidade do texto desde cedo torna toda a produção narrativa mais robusta.
Resposta da Remedy aos críticos de narrativa de Alan Wake
O estúdio de Alan Wake publicou comentários sobre a narrativa do franchise após algumas críticas surgidas após o lançamento de Alan Wake 2. A desenvolvedora Finlandesa Remedy Entertainment concordou com a filosofia da AdHoc e demonstrou sua própria prática de writing. A produção de Alan Wake 2 envolveu um trabalho intenso com writers, revisão de dialogue e teste com jogadores de preview. A resposta de Remedy aos críticos enfatizou que a “story” do jogo não é sobre plot twists, mas sobre os relacionamentos desenvolvidos através de palavras e reações entre os protagonistas. A empresa mencionou que sua metodologia de criação de words memoráveis alinha-se com o processo da AdHoc, massificando-o em um “game” de escala AAA.
Complexidade narrativa versus diálogo simples
O argumento de Herman e Lenart – que é possível contar uma story simples com characters complexos, garantindo qualidade – é direcionado à crítica de que Alan Wake possui uma narrativa linear ou pouco expansiva. Remedy rebateu dizendo que Alan Wake nunca tentou ser um jogo épico com milhares de diálogos, mas um thriller psicológico onde cada conversa importa. A constante insistência de que “writing is the narrative” de AdHoc fornece a Remedy uma estrutura para defender sua posição. Claro, existem players que preferem games com plots twist-heavy, mas Remedy recusou reduzir a narrativa a somente plot, também focando em diálogo como o elemento de narrativa principal.
Memorable lines e impacto emocional
Parte da defesa do estúdio de Alan Wake foi destacar momentos de diálogo que têm impacto emocional em players. Herman disse que memorable lines geram memorable characters. Em Alan Wake 2, as frases escritas para o protagonista Alan e outros personagens foram revisadas repetidas vezes para alcançar esse impacto. Os writers da Remedy dizem que uma única frase perfeita pode fornecer toda a profundidade necessária para o relacionamento de um character durante uma história. Críticos que se queixaram da narrativa do jogo podem ter ignorado essas nuances de writing, concentrando-se apenas em estrutura ou pacing da story.
Conclusão subjetiva sobre a escrita como parte de narrativa
O estúdio de Alan Wake rebate críticos sobre narrativa com uma filosofia compartilhada: a criação de diálogos excelentes é o cerne da experiência narrativa em videogames. Herman e Lenart, na AdHoc, afirmam que a indústria precisa exigir mais de sua escrita, tal como exige de outros meios. No entanto, Remedy Entertainment oferece um exemplo de como essa filosofia pode ser aplicada em larga escala, mantendo diálogo como elemento primário. O processo de escrita aplicado pela AdHoc – com playtesting de script e animatic antes da produção – demonstra que o trabalho antecipado salva recursos enquanto aumenta a confiança. Finalmente, ambos estúdios concordam que o futuro dos games narrativos depende de writers que priorizam palavras ao plot.
