A quarta temporada de Love, Death & Robots chegou à Netflix após três anos de espera, mas, em vez de atender às expectativas dos fãs, deixou um gosto amargo de decepção. Desde a escolha controversa do episódio de abertura — um clipe musical dos Red Hot Chili Peppers — até roteiros infantis e repetitivos, a temporada falhou em capturar a essência inovadora que consagrou a série. Com episódios mal avaliados e uma curadoria questionável, muitos espectadores se perguntam: O que aconteceu com a qualidade da antologia? Neste artigo, exploraremos os principais problemas da temporada, analisaremos os poucos acertos e discutiremos se há esperança para o futuro da série.
Os Problemas da Quarta Temporada: Onde a Série Errou?
A quarta temporada de Love, Death & Robots foi marcada por escolhas criativas questionáveis, falta de originalidade e uma desconexão com o que fez a série brilhar nas temporadas anteriores. Vamos analisar os principais pontos de crítica:
Abertura Desastrosa: O Clipe dos Red Hot Chili Peppers
O primeiro episódio, “The Very Pulse of the Machine”, foi substituído na versão final por um clipe dos Red Hot Chili Peppers, “Black Summer”, em formato de marionetes animadas. A decisão de abrir a temporada com um videoclipe — sem narrativa ou conexão com o tema da série — deixou os fãs perplexos. Muitos esperavam um episódio impactante, como “Sonnie’s Edge” (T1) ou “Ice” (T2), mas receberam um conteúdo que mais parecia uma homenagem aleatória a uma banda dos anos 90.
A decisão de abrir a quarta temporada de Love, Death & Robots com um clipe dos Red Hot Chili Peppers foi, sem dúvida, uma das escolhas mais controversas da série. Em vez de apresentar uma narrativa original e impactante, como era de se esperar de uma antologia conhecida por sua criatividade, os espectadores foram surpreendidos por uma animação em formato de marionetes que acompanhava a música Black Summer. O clipe em si, embora tecnicamente bem produzido, não tinha qualquer conexão com os temas explorados pela série, como ficção científica, horror ou reflexões filosóficas. Isso deixou muitos fãs confusos e desapontados, já que o primeiro episódio de uma temporada costuma ser um cartão de visitas, algo que define o tom do que está por vir.
A inclusão do clipe como episódio levantou questões sobre a direção criativa da série. Alguns especularam que poderia ser uma tentativa de atrair um público mais amplo, aproveitando a popularidade da banda. No entanto, o resultado foi justamente o oposto: muitos viram a escolha como um desperdício de tempo e orçamento, especialmente considerando que Love, Death & Robots já havia estabelecido um padrão elevado com aberturas memoráveis, como Sonnie’s Edge na primeira temporada. A falta de uma história coerente ou de qualquer elemento que justificasse sua presença na série fez com que o episódio fosse amplamente criticado, tornando-se um dos mais mal avaliados pela comunidade.
Outro problema foi o timing da escolha. O clipe dos Red Hot Chili Peppers, lançado em 2022, não era exatamente uma novidade quando a temporada estreou, e sua inclusão parecia mais uma jogada de marketing do que uma decisão artística. Para piorar, o tom do clipe não se alinhava com a estética sombria e cerebral que muitos fãs associam à série. Enquanto Love, Death & Robots normalmente explora temas como a natureza humana, a tecnologia e o surrealismo, o clipe trazia uma energia mais descontraída e até mesmo nostálgica, o que criou uma dissonância imediata.
A reação negativa foi tão forte que a Netflix acabou reorganizando a ordem dos episódios, movendo o clipe para o final da temporada. Essa mudança, embora tardia, foi um reconhecimento tácito de que a escolha inicial havia sido um erro. No entanto, o estrago já estava feito: a abertura desastrosa manchou a primeira impressão da temporada e contribuiu para uma recepção geralmente morna. O episódio do Red Hot Chili Peppers acabou se tornando um símbolo dos problemas da quarta temporada, representando uma falta de foco e uma desconexão com o que tornou a série especial em seus melhores momentos.
A inclusão do clipe levantou dúvidas sobre o processo de curadoria da série. Love, Death & Robots sempre foi elogiada por sua diversidade de estilos e narrativas, mas a decisão de incluir um videoclipe como episódio sugeriu uma certa preguiça criativa. Em vez de investir em uma história original ou em uma adaptação ousada, a produção optou por um conteúdo que, embora visualmente interessante, não acrescentava nada de substancial à experiência do espectador. Isso fez com que muitos questionassem se a série ainda tinha a mesma ambição que nos anos anteriores.
Humor Infantil e Roteiros Rasos
Episódios como “The Secret War” (que envolvia aliens, um dildo giratório e piadas de quinta série) e “Automated Customer Service” (gatos dominando humanos) caíram no clichê e no humor barato, distanciando-se da inteligência e da provocação filosófica que marcaram episódios anteriores como “Zima Blue” ou “Beyond the Aquila Rift”.
Houve destaques referente a um humor primário e roteiros pouco desenvolvidos, marcando um afastamento preocupante da maturidade narrativa que caracterizava as temporadas anteriores. Episódios como “The Secret War” apostaram em piadas grosseiras envolvendo situações sexuais explícitas com aliens e humanoides, reduzindo o potencial criativo da série a um nível quase adolescente. Essa abordagem contrasta fortemente com o humor inteligente e ácido presente em episódios clássicos como “Three Robots” ou “Ice”, que conseguiam ser engraçados sem cair no vulgar ou no óbvio.
A escolha por roteiros simplórios ficou particularmente evidente em episódios que giravam em torno de conceitos únicos e pouco explorados, como “Automated Customer Service” e seu enredo sobre gatos dominando humanos. Enquanto nas temporadas anteriores até mesmo ideias aparentemente simples eram desenvolvidas com camadas de significado, aqui as premissas eram esgotadas rapidamente, resultando em narrativas unidimensionais que não provocavam reflexão ou surpresa. O episódio envolvendo a luta contra bebês gigantes, por exemplo, tinha potencial para uma crítica social interessante, mas se limitou a cenas de ação absurdas sem maior profundidade.
Repetição de Temas e Falta de Originalidade
A temporada ainda pecou ao repetir ideias: dois episódios sobre gatos (“Kill Team Kill” e “In Vaulted Halls Entombed“) e três com abordagens religiosas (“The Night of the Mini Dead“, “Jibaro” e “Bad Travelling“). Enquanto antologias devem surpreender, essa repetição deixou a sensação de pouca curadoria e falta de diversidade criativa.
um problema estrutural preocupante: a recorrência de temas e ideias já exploradas anteriormente, sem a inovação ou aprofundamento que poderiam justificar sua repetição. A série, que em suas melhores fases se destacava pela variedade de conceitos e abordagens, passou a circular em torno de um conjunto limitado de premissas, muitas vezes tratadas de forma superficial. Essa falta de originalidade se manifestou de maneira particularmente clara nos múltiplos episódios centrados em gatos, que além de repetirem a mesma ideia básica de felinos dominando humanos, não acrescentavam nada de novo à mitologia da série ou ao gênero como um todo.
Mudança na Ordem dos Episódios: A Netflix Admitindo o Erro?
Após as críticas, a Netflix reordenou os episódios, tirando o clipe dos Red Hot Chili Peppers da abertura e colocando-o no final. Essa mudança tardia revela que até o streaming reconheceu a falha na estratégia inicial.
