Ben Mendes Denuncia Youtuber Brino por Exploração de Conteúdo “Um parasita”

Nos últimos anos, o fenômeno dos “reacts” no YouTube transformou a maneira como consumimos conteúdo, criando uma relação complexa entre criadores originais e reatores. No entanto, quando essa dinâmica ultrapassa os limites da colaboração e se torna uma exploração unilateral, surge um debate urgente: até que ponto a reutilização de conteúdo é ética e legal? Um caso recente envolvendo o canal Ronda do Consumidor e o Streamer e Youtuber Brino expôs essa tensão, acendendo discussões sobre parasitismo digital, direitos autorais e a valorização do trabalho criativo. Neste artigo, exploraremos os detalhes desse conflito, as implicações para criadores de conteúdo e como identificar — ou evitar — relações desequilibradas na era da internet.

O Conceito de Fair Use e Seus Abusos

O fair use (uso justo) é uma exceção aos direitos autorais que permite a utilização de conteúdo protegido sem autorização prévia em situações específicas, como críticas, comentários, educação ou paródias. No entanto, muitos reatores no YouTube se aproveitam dessa brecha para monetizar vídeos baseados quase inteiramente no trabalho alheio, sem agregar valor significativo.

No caso do canal Ronda do Consumidor, os reacts de Brino não se limitavam a breves citações ou análises críticas — ele republicava trechos extensos (ou até o vídeo completo) com reações mínimas, transformando reportagens sérias em entretenimento para lucro próprio. Essa prática levanta questões:

• Onde termina o “fair use” e começa o parasitismo?

A linha que separa o fair use do parasitismo digital é tênue e frequentemente contestada, mas alguns critérios ajudam a distingui-la. O fair use pressupõe uma transformação significativa do conteúdo original, seja através de crítica, análise profunda, paródia ou contextualização educativa. Quando um reator apenas assiste, ri e comenta superficialmente um vídeo alheio — especialmente se reproduzindo longos trechos sem edição relevante —, o uso dificilmente pode ser considerado justo. A monetização desse tipo de conteúdo agrava o problema, pois revela um benefício econômico direto às custas do trabalho alheio, sem reciprocidade ou valor agregado.

Um dos sinais mais claros de parasitismo é a inversão de audiência. Se o conteúdo do reator passa a ser a principal fonte de visualizações, eclipsando o criador original, a relação deixa de ser simbiótica para se tornar predatória. Isso é especialmente danoso quando o material original tem um propósito informativo ou jornalístico, como no caso da Ronda do Consumidor, onde reportagens sérias eram transformadas em entretenimento leve, desvirtuando seu objetivo e reduzindo o retorno para quem arca com os custos de produção.

A intenção por trás da reutilização também é determinante. Criadores que reagem a vídeos para debater ideias, refutar argumentos ou ampliar a discussão estão mais próximos do fair use. Já aqueles que simplesmente republicam o conteúdo com reações mínimas, buscando apenas capitalizar em cima do esforço alheio, estão claramente no território do parasitismo. A falta de originalidade na apresentação — como a ausência de edição criativa, segmentação ou aporte intelectual — é um indício forte de má-fé.

• Como diferenciar um reactor que agrega valor daquele que só extrai?

A diferenciação entre um reator que agrega valor e um que apenas extrai conteúdo reside na profundidade e na intencionalidade da interação com o material original. Um reator que verdadeiramente contribui apresenta análises críticas, contextualizações históricas ou culturais, ou ainda desconstruções técnicas que ampliam o entendimento do espectador sobre o tema. Ele não se limita a assistir passivamente, mas sim a desvendar camadas de significado que passariam despercebidas pelo público comum, transformando a experiência de consumo em algo educativo ou reflexivo.

Já o reator que apenas extrai conteúdo geralmente se apoia em reações superficiais, como risadas, expressões exageradas ou comentários genéricos que não acrescentam nova informação. Sua principal estratégia é a reprodução integral ou quase integral do material alheio, aproveitando-se do trabalho de curadoria, edição e produção do criador original sem oferecer nada substancial em troca. Esse tipo de abordagem não apenas desvaloriza o conteúdo fonte como também incentiva um consumo passivo por parte da audiência, que passa a enxergar o trabalho original como mero entretenimento descartável.

• Por que alguns criadores aceitam divisão de receita, enquanto outros se sentem explorados?

A aceitação ou rejeição da divisão de receita entre criadores de conteúdo e reatores está profundamente enraizada na percepção de valor e reciprocidade que cada parte enxerga na relação. Alguns criadores veem a divisão como uma oportunidade legítima de expandir seu alcance, especialmente quando o reator oferece uma audiência qualificada e engajada que poderia demorar anos para ser conquistada organicamente. Nestes casos, a parceria é vista como simbiótica, onde ambos os lados ganham com a exposição mútua e o compartilhamento de receita é considerado justo pela geração de valor agregado.

Outro fator determinante é o tipo de conteúdo produzido. Criadores que desenvolvem materiais mais leves ou voltados para entretenimento puro tendem a ser mais flexíveis com a divisão, pois entendem que a reação pode agregar um novo ângulo humorístico ou interpretativo ao trabalho original. Já produtores de conteúdo jornalístico, educativo ou altamente especializado frequentemente resistem a esses acordos, pois acreditam que a recontextualização feita pelo reator pode distorcer a mensagem original ou banalizar um trabalho que demandou pesquisa séria e investimento considerável.

O estágio de crescimento do criador também influencia significativamente essa decisão. Canais emergentes podem encarar a divisão de receita como um custo necessário para ganhar visibilidade em um mercado saturado, aceitando condições menos vantajosas em troca da exposição. Por outro lado, criadores já estabelecidos, com audiência cativa e reconhecimento de marca, tendem a ser mais seletivos e protegerem mais rigidamente seus direitos autorais, pois não dependem da divulgação alheia para manter seu sucesso.

O Impacto nos Criadores Originais

Quando um reator atinge milhões de visualizações com conteúdo alheio, o criador original pode sofrer:

• Perda de audiência direta (os espectadores preferem assistir no canal do reactor).
• Aumento de custos legais (processos por danos morais ou indenizações baseadas no alcance total, incluindo as views do reactor).
• Desvalorização do trabalho (o conteúdo sério é visto como “entretenimento casual”).

No exemplo da Ronda do Consumidor, as reportagens no canal de Brino tinham mais views que no original, desequilibrando a relação e prejudicando a sustentabilidade do projeto jornalístico.

Como se Proteger do Parasitismo Digital?

Criadores podem adotar estratégias para evitar exploração:

1. Marcação rígida de direitos autorais (usar ferramentas como Content ID do YouTube).
2. Acordos claros com reatores (definir porcentagens de monetização, como 50/50).
3. Produzir conteúdo “não reagível” (vídeos com elementos interativos ou narrativas complexas, difíceis de serem reaproveitados sem contexto).
4. Educar o público (incentivar os fãs a consumirem o conteúdo diretamente na fonte).

Casos Semelhantes na Indústria

O problema não é isolado. Produtoras como Pesadelo na Cozinha e Patrulha do Consumidor também enfrentaram disputas com reatores, mas resolveram com acordos de divisão de receita. Já criadores independentes, sem recursos para brigas judiciais, muitas vezes veem seu trabalho sendo sugado sem compensação.

O parasitismo digital é uma ameaça real à economia criativa, especialmente para quem produz conteúdo informativo ou jornalístico. Enquanto plataformas como o YouTube não ajustam suas políticas, cabe aos criadores se organizarem — seja por vias legais, acordos transparentes ou mudanças na produção.

O caso analisado entre a Ronda do Consumidor e o reator Brino serve como microcosmo de um problema muito maior que permeia toda a indústria de conteúdo online. Ele expõe como mecanismos supostamente criados para proteger a liberdade criativa, como o fair use, podem ser distorcidos para justificar práticas predatórias. A situação se agrava quando consideramos o desequilíbrio de poder entre grandes reatores e criadores independentes, onde os primeiros detêm não apenas maior audiência, mas também melhores recursos para enfrentar batalhas legais.

A solução para esse impasse não pode ser simplista, exigindo uma abordagem multifacetada que envolva mudanças nas políticas das plataformas, maior conscientização do público e autorregulação por parte dos reatores. Criadores precisam desenvolver estratégias mais assertivas para proteger seu trabalho, enquanto os consumidores de conteúdo devem ser educados para reconhecer e valorizar as fontes originais. As plataformas, por sua vez, precisam assumir maior responsabilidade em mediar essas relações, criando mecanismos mais justos de distribuição de receita e moderação de conteúdo.

O caminho a seguir deve buscar equilíbrio entre a liberdade de criação e o respeito aos direitos autorais, entre a inovação nos formatos e a justa compensação pelo trabalho intelectual. O ecossistema digital só será verdadeiramente sustentável quando todos os agentes envolvidos – criadores, reatores, plataformas e público – reconhecerem sua parcela de responsabilidade nessa equação complexa. O parasitismo, quando não combatido, não apenas prejudica indivíduos, mas corrói as bases de toda uma indústria criativa que deveria prosperar através da colaboração genuína, não da exploração disfarçada.