Se você é fã de jogos de terror, certamente conhece Until Dawn, o aclamado título da Supermassive Games que se tornou um fenômeno em 2015 no PlayStation 4. Com sua narrativa repleta de escolhas impactantes e sustos memoráveis, o jogo conquistou streamers e players, gerando até memes icônicos.
Porém, o que pouca gente sabe é que Until Dawn ganhou uma adaptação para o cinema — e o resultado foi um desastre completo. Lançado discretamente no Brasil em 24 de abril, o filme não só ignorou a essência do jogo, como também gerou polêmicas inesperadas, incluindo a revolta de uma ex-diretora narrativa da PlayStation.
Mas por que o filme fracassou? E o que essa situação revela sobre as adaptações de games para Hollywood?
O Filme que Ninguém Pediu: Até Onde Until Dawn Errou?
Quando um jogo como Until Dawn se torna um sucesso, é natural que o universo cinematográfico queira capitalizar em cima do seu nome. No entanto, o filme Until Dawn (2024) parece ter sido feito por pessoas que nunca jogaram — ou sequer pesquisaram — sobre o título original.
A premissa do jogo gira em torno de um grupo de amigos presos em uma cabine isolada nas montanhas, enfrentando assassinos e criaturas sobrenaturais, com suas escolhas determinando quem sobrevive até o amanhecer. Já o filme? Uma história genérica de adolescentes em uma casa mal-assombrada, com uma mecânica de “reiniciar o dia” que nunca existiu no game.
Ou seja, além de não trazer os personagens icônicos, como Sam, Mike ou Josh, o longa ainda insiste em elementos que destoam completamente da experiência do jogo. Não é à toa que as críticas têm sido implacáveis, com o público e a imprensa classificando a produção como “mais uma adaptação falha de videogame”.
A Bomba no LinkedIn: A Ex-Diretora da PlayStation e a Revolta pelos Créditos
Enquanto o filme afundava nas avaliações, uma nova controvérsia surgiu: Kirsten King, ex-diretora narrativa da PlayStation, criticou publicamente a produção por não creditar os desenvolvedores originais do jogo. Em um post no LinkedIn, ela questionou:
“Como ex-funcionária da Sony, me disseram que eu não teria direitos sobre as IPs que ajudei a criar. Então por que Neil Druckmann (The Last of Us) é creditado e outros não?”
Ela ainda criou uma petição no Change.org exigindo que adaptações de games sempre incluam os nomes dos criadores originais nos créditos. Mas será que isso faz sentido?
O Debate: Quem Merece Crédito em uma Adaptação?
Argumento a Favor: Se o filme usa o nome e a reputação do jogo, é justo reconhecer quem o criou.
Argumento Contra: O filme é uma obra separada, com roteiristas, diretores e produtores diferentes. Se não há envolvimento direto dos criadores do game, por que creditá-los?
A verdade é que, no mundo do entretenimento, isso raramente acontece. Filmes baseados em livros não listam todos os editores e assistentes do autor, assim como séries inspiradas em quadrinhos não citam cada desenhista das HQs originais.
O Fracasso de Bilheteria: Until Dawn Não Sobreviveu à Noite
Para completar o desastre, o filme Until Dawn não conseguiu nem mesmo se pagar. Com apenas US$ 18 milhões arrecadados globalmente, a produção se tornou mais um exemplo de como adaptações mal-feitas afastam o público.
Para comparação:
Five Nights at Freddy’s (2023) → US$ 297 milhões
Super Mario Bros. (2023) → US$ 1,3 bilhão
The Last of Us (Série HBO) → Sucesso crítico e de audiência
Ou seja, quando uma adaptação respeita o material original, o retorno é imenso. Mas quando estúdios ignoram os fãs e reinventam a roda, o resultado é… Until Dawn (2025).
