Em uma entrevista reveladora, Iggor Cavalera, lendário baterista e cofundador do Sepultura, detalhou as cinco influências musicais fundamentais que não apenas definiram seu estilo atrás da bateria, mas também moldaram sua visão artística ao longo de décadas. A conversa, concedida à loja britânica GUITARGUITAR, vai além de uma simples lista, funcionando como um mergulho íntimo nas sonoridades que formaram a base de um dos músicos mais inovadores do metal mundial. De clássicos do heavy metal ao punk cru e à efervescência da música eletrônica e brasileira, o percurso traçado por Cavalera desenha um mapa sonoro tão complexo e explosivo quanto sua própria discografia.
A fundação de Sabbath e a descoberta do punk britânico
O ponto de partida na lista de Iggor Cavalera é um pilar incontestável: Black Sabbath. Especificamente, o disco Sabotage, de 1975, é apontado como uma influência formativa. Mais do que o peso característico da banda, Cavalera destaca a atmosfera e a abordagem inovadora do álbum, que explorava texturas e estruturas fora do convencional para a época. Essa admiração por Sabotage revela como, desde cedo, o baterista foi atraído não apenas pela potência, mas pela experimentação dentro do rock pesado. Logo em seguida, ele faz uma guinada radical para o punk britânico da banda Discharge. O D-beat frenético, a atitude crua e a energia anárquica do grupo foram um choque estético fundamental, introduzindo em seu repertório a ideia de que a intensidade e a mensagem direta podiam ser tão poderosas quanto a complexidade técnica, um conceito que ele levaria para o Sepultura em seus primeiros anos.
O chamado de Chico Science e a percussão brasileira
Nenhuma lista de influências de Iggor Cavalera estaria completa sem um mergulho em suas raízes brasileiras. E ele não nega: Chico Science & Nação Zumbi ocupam um lugar de honra. Cavalera afirma explicitamente que foi a música de Chico Science que o influenciou a “adicionar mais percussão à minha bateria”. Esta é uma confissão crucial, pois aponta para a transição do baterista de um estilo puramente baseado no punk e metal para as complexas camadas rítmicas que caracterizaram álbuns seminalmente brasileiros do Sepultura como Roots. A batida do manguebeat, a fusão de elementos tradicionais com uma atitude moderna e urbana, mostrou-lhe como a identidade local poderia ser a matéria-prima para uma revolução global no som pesado.
A ruptura eletrônica do The Prodigy
Saindo do terreno do rock, Cavalera faz uma parada obrigatória no universo da música eletrônica com o álbum Fat of the Land (1997) do The Prodigy. A citação deste trabalho é emblemática do momento em que o Sepultura também explorava fronteiras eletrônicas e industriais. A energia agressiva, as batidas de breakbeat distorcidas e a atitude transgressora do grupo inglês ressoaram profundamente com a busca de Cavalera por novos estímulos sonoros. O disco do The Prodigy demonstrou como a eletrônica poderia carregar uma fúria e uma physicalidade comparáveis às de uma banda de metal, validando e inspirando incursões ousadas em outros campos sonoros.
A energia anárquica do Dead Kennedys e de D.H. Peligro
Para fechar sua lista, Cavalera retorna ao punk, mas com um olhar específico sobre a técnica instrumental. Ele elege os Dead Kennedys, com um destaque especial para o estilo de bateria de D.H. Peligro. “Era tão inovador e tão solto também, o que é algo que eu gosto muito”, explica o baterista. Em seguida, ele traça o que pode ser considerado sua filosofia central: “Claro, eu gosto também de algo mais técnico, mas a coisa principal para mim enquanto baterista é a energia, até mais do que técnica”. Esta declaração sintetiza a essência de sua abordagem: a primazia do feeling, do caos controlado e da entrega emocional sobre o virtuosismo puro. Foi essa energia, aprendida em parte com Peligro, que ele traduziu para a bateria do Sepultura, criando um estilo visceral e imediatamente reconhecível.
O legado de uma mistura explosiva
A seleção de Iggor Cavalera não é aleatória; ela desenha um percurso lógico de um músico em constante evolução. A base está no heavy metal clássico e experimental de Black Sabbath. A desconstrução dessa fórmula veio com o punk cru do Discharge e dos Dead Kennedys, que ensinaram sobre economia, atitude e energia bruta. O elemento de identidade e complexidade rítmica foi injetado por Chico Science. E a abertura para reinvenção e fusão com sons não-rock foi catalisada pelo The Prodigy. Cada uma dessas influências pode ser rastreada em diferentes fases da carreira de Cavalera, do thrash metal inicial do Sepultura à experimentação tribal de Roots e aos projetos subsequentes como Cavalera Conspiracy e seu trabalho solo.
Influência além da bateria
É importante notar que essas influências transcenderam a técnica de bateria. Elas moldaram a postura artística de Cavalera. Do Sabbath, veio a noção de peso e atmosfera. Do punk britânico e americano, veio a ética do faça-você-mesmo e uma crítica social contundente. De Chico Science, veio o orgulho e a valorização da cultura periférica brasileira. Do The Prodigy, veio a coragem de abraçar a tecnologia e sons novos. Essa amalgama criou um artista único, cuja contribuição foi fundamental para colocar o metal brasileiro no mapa mundial e para inspirar gerações de músicos a buscarem suas próprias raízes e a quebrarem barreiras de gênero.
A entrevista de Iggor Cavalera serve como um poderoso lembrete de que a genialidade artística raramente surge do vácuo. Ela é, frequentemente, o resultado de uma digestão criativa de influências diversas e, por vezes, aparentemente contraditórias. Ao revelar seu panteão pessoal, Cavalera não apenas presta tributo a seus heróis, mas também oferece um mapa para entender a rica tapeçaria sonora que resultou em alguns dos discos mais importantes e agressivos da história do heavy metal. Sua trajetória é um testemunho de como a autenticidade nasce justamente da coragem de absorver o mundo exterior e transformá-lo em uma voz única e inconfundível.
