O som de cabos sendo conectados, um ruído orgânico e cru, é o primeiro portal. Ele não anuncia apenas o início de uma música, mas o despertar de um organismo sonoro. É com essa textura íntima, evocando o “chão” de uma sala de ensaio, que a banda Abissal, de Jundiaí (SP, inaugura sua jornada no EP SUTRA. Lançado em março, o trabalho é muito mais que uma estreia: é uma cartografia sonora de uma travessia espiritual, um manifesto de que a dor do passado pode ser transmutada em uma cura ao mesmo tempo luminosa e urgente. Após um hiato que serviu como gestação criativa, o quarteto ressurge em 2026 não para simplesmente ocupar um espaço, mas para erguer um santuário dentro do rock alternativo paulista.
A arquitetura sonora da melancolia luminosa
Enquanto parte do rock autoral contemporâneo pode se perder em niilismos ou em fórmulas previsíveis, a Abissal constrói em SUTRA uma arquitetura peculiar, que os próprios integrantes definem como “melancolia luminosa”. O EP se comporta como um ser vivo, respirando entre o peso denso e distorcido das guitarras herdadas dos anos 90 e a delicadeza etérea, quase flutuante, característica do dream pop e do shoegaze moderno. Essa dualidade não é um mero recurso estético; é a linguagem escolhida para mapear os labirintos do autoconhecimento. A banda demonstra um domínio raro sobre a dinâmica, utilizando o silêncio e a pausa com a mesma potência narrativa do ruído, provando que a busca não é pelo volume máximo, mas pela ressonância correta de cada emoção.
A ascensão técnica de um organismo vivo
A narrativa de SUTRA é desenhada como uma ascensão sensorial deliberada. Da abertura terrestre com os cabos, o trabalho eleva gradualmente o ouvinte a um “céu interior”. Essa jornada é conduzida com mão firme pelo produtor Gui Godoy, que ajudou a banda a encontrar o ponto de equilíbrio ideal entre a experimentação psicodélica e a sofisticação melódica. O resultado é uma sequência de faixas que flui naturalmente, onde cada transição parece orgânica e necessária. A produção preciosa, uma marca do selo Casalago Records, confere ao EP uma textura rica e imersiva, rara em trabalhos de estreia, permitindo que cada camada instrumental – da cozinha rítmica à atmosfera das guitarras – seja percebida em sua plenitude.
Letras como divã: o autocuidado espiritual no cerne do projeto
A profundidade de SUTRA não reside apenas em sua sonoridade. As letras do EP funcionam como sessões de terapia abertas ao público, abordando com coragem e vulnerabilidade traumas profundos. Em “Meu Templo”, a composição se transforma em um refúgio confessional, onde cicatrizes de abandonos familiares são expostas não com vitimismo, mas como parte de um processo de reconhecimento e cura. A música reforça a ideia de que o autocuidado espiritual é o verdadeiro alicerce do projeto da Abissal. Essa abordagem honesta transforma a experiência de escuta, convidando o ouvinte a refletir sobre suas próprias feridas e potenciais caminhos de reconstrução, estabelecendo uma conexão que vai muito além do entretenimento.
Influências que ecoam do Radiohead ao Clube da Esquina
A maturidade composicional da Abissal em seu primeiro trabalho oficial é palpável e revela um repertório de influências assimilado com inteligência. Em faixas como “Ouroboros”, é possível identificar ecos da complexidade emocional e sonora do Radiohead, mesclados a uma sensibilidade melódica que remete à tradição da MPB e, mais especificamente, à mineiridade do Clube da Esquina. A banda não replica, mas sintetiza. A sonoridade “líquida e cíclica” da música, como um ouroboros que morde a própria cauda, fala de renascimento e eterno retorno, temas tratados com uma linguagem instrumental que é tanto cerebral quanto visceral. Essa síntese posiciona a Abissal como um nome que dialoga com a tradição do rock de qualidade enquanto aponta para novos horizontes.
A ficha técnica que consolida a força do coletivo
A excelência de SUTRA é fruto de um esforço coletivo meticuloso. A base rítmica pulsante e intricada, assinada por Uncas (bateria) e Bruno Cavalcanti (baixo), fornece a espinha dorsal sólida sobre a qual as melodias se erguem. Sobre ela, Dan e Murilo Ferragut tecem camadas atmosféricas de guitarra que variam de distorções agressivas a texturas cristalinas, criando paisagens sonoras em constante transformação. A produção de Gui Godoy e a mixagem de Marcelo Fornazier unem esses elementos com clareza e profundidade, garantindo que cada detalhe contribua para a imersão total. O mastering, feito por Carlos Freitas, é a etapa final que confere brilho e coesão ao conjunto, evidenciando um investimento artístico e técnico que eleva o patamar do rock independente brasileiro.
O clímax epifânico e a pergunta que encerra uma travessia
O ponto alto da jornada proposta por SUTRA talvez esteja encapsulado em um único momento, quase perdido no final da faixa “Mira Céu”. Após um clímax instrumental que beira o esgotamento e a epifania, uma voz capturada como um sussurro no estúdio pergunta: “Foi?”. Essa interjeição, espontânea e carregada de significado, sintetiza toda a travessia do EP. É a dúvida e a certeza, o cansaço e a realização, o fim de um ciclo e o suspiro antes do próximo. Essa pequena pérola de humanidade no meio da construção sonora complexa revela o coração do projeto: um grupo de artistas buscando respostas através da música e compartilhando esse processo íntimo de descoberta com quem estiver disposto a ouvir.
Mais do que um conjunto de cinco músicas, SUTRA é uma afirmação. Em um cenário musical onde se discute frequentemente a relevância e o futuro do rock, a Abissal emerge de Jundiaí com uma resposta contundente, feita de técnica apurada, vulnerabilidade emocional e uma visão artística coerente. O EP prova que o gênero continua vital quando é tratado com verdade e ambição, capaz de ser profundo sem ser hermético, pesado sem ser opressivo, melancólico sem ser desesperançado. A pergunta “Foi?” que ecoa no final de “Mira Céu” pode muito bem ser dirigida ao próprio estado da cena. E, após ouvir SUTRA, a resposta que se impõe é um convincente e luminoso “sim”.
