Tras años de incertidumbre, una controvertida decisión fiscal y una campaña de presión de fans y figuras de la industria, Coyote vs. ACME finalmente ha llegado a los cines. La película, que mezcla animación con imagen real y protagoniza al icónico Coyote de los Looney Tunes, parecía condenada al olvido cuando Warner Bros. la canceló en 2023 para beneficiarse de una deducción de 30 millones de dólares en impuestos. Sin embargo, un giro inesperado —tanto dentro como fuera de la ficción— ha permitido que esta comedia judicial vea la luz en la gran pantalla.
Crónica de una cancelación anunciada: el tortuoso camino de Coyote vs. ACME
El proyecto se puso en marcha en 2018, pero fue en 2023 cuando Warner Bros. tomó una decisión que desató una oleada de críticas. La compañía, aplicando una estrategia fiscal similar a la que ya había sepultado Batgirl, decidió no estrenar Coyote vs. ACME para deducirse 30 millones de dólares en impuestos. La noticia generó un rechazo inmediato en la comunidad cinematográfica y entre los seguidores de los Looney Tunes.
En un intento por mitigar el daño, Warner escuchó ofertas de otras distribuidoras para vender la película. Sin embargo, ninguna propuesta resultó convincente y el estudio anunció la cancelación definitiva. Las críticas arreciaron con más fuerza, esta vez con voces potentes dentro de la industria. Campañas organizadas de fans presionaron al estudio, que finalmente en 2025 aceptó vender los derechos a Ketchup Entertainment. Así, Coyote vs. ACME logró sortear su destino y estrenarse en cines, convirtiéndose en un caso paradigmático de cómo la presión popular puede revertir decisiones corporativas.
¿De qué trata Coyote vs. ACME?
La trama transporta al espectador al desierto de Norteamérica, donde el Coyote continúa su infructuosa persecución del Correcaminos. Harto de que los productos ACME le fallen una y otra vez, el astuto depredador decide cambiar de estrategia: en lugar de usar artilugios defectuosos, recurrirá a la vía legal. Contrata a un abogado de poca monta, interpretado por Will Forte, para demandar a la poderosa Corporación ACME por sus productos defectuosos. Lo que sigue es una comedia judicial repleta de gags y situaciones absurdas.
La película presenta un doble nivel humorístico. Por un lado, el slapstick clásico de los Looney Tunes, con el Coyote sufriendo las consecuencias de sus propios inventos fallidos. Por otro, una sátira constante del mundo corporativo y judicial, donde los personajes humanos resultan tan caricaturescos como sus homólogos animados. La interacción entre animación e imagen real está ejecutada con un nivel de detalle magistral, generando secuencias humorísticas continuas que funcionan tanto para niños como para adultos.
El personaje del Coyote: más capas que nunca
El Coyote se roba la función. Aunque siempre ha sido uno de los rostros más aclamados de los Looney Tunes por su eterna incapacidad para atrapar al Correcaminos, en esta película se exploran nuevas dimensiones del personaje. Se ofrecen capas que lo convierten en un ser fascinante y aún más divertido. Su relación con la inalcanzable presa azul —objeto de todas sus obsesiones— se construye con mimo, al igual que el vínculo que establece con el abogado Kevin Avery, interpretado con acierto por Will Forte. Esta profundidad emocional, combinada con el humor físico, hace del Coyote un protagonista memorable.
Heredera directa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Hay algo genial en Coyote vs. ACME y es su condición de heredera directa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, la película de 1988 que también hibridaba animación con imagen real. No tanto en el tono, sino en la forma. Mientras Roger Rabbit parodiaba el cine negro, Coyote vs. ACME se sumerge en el género judicial con una sátira afilada. Ambas comparten una moraleja ficticia que enfrenta a dibujos animados con el mundo real, y una dupla protagonista formada por un humano y un dibujo que deben entenderse frente a un gran complot.
La película juega con la nostalgia de los Looney Tunes, pero lo hace en un ejercicio de comedia autoconsciente que encuentra su propia identidad. Es una producción híbrida que probablemente sea la más afilada y certera desde Roger Rabbit, y sin duda una de las mejores películas jamás hechas sobre los Looney Tunes.
Un discurso anticorporativista que cobra vida fuera de la pantalla
Deliciosa ironía: Coyote vs. ACME parece hablarle directamente a Warner Bros. con su mensaje. La compañía ACME se presenta como una entidad fría y maquiavélica, capaz de torturar a los dibujos animados si eso le reporta más dinero. El mensaje anticorporativista es claro. Pero al conocer la historia real de la película —cancelada por intereses fiscales— ese discurso se convierte en una crítica feroz, actual y personal con la que es imposible no empatizar. Que la película haya conseguido llegar a los cines tras ese infierno para escupir su propia realidad de forma tan directa solo la hace todavía mejor.
Este meta-comentario añade una capa de significado que trasciende la trama. La película no solo entretiene, sino que se convierte en un manifiesto sobre el valor del arte frente a las lógicas puramente económicas. Es, en sí misma, una prueba de que las historias pueden más que los balances contables.
¿Qué significa este estreno para la industria del cine?
El caso de Coyote vs. ACME abre preguntas relevantes sobre las prácticas fiscales de los grandes estudios. La cancelación de películas para obtener deducciones impositivas no es nueva, pero la reacción del público y la posterior venta a un distribuidor independiente demuestran que existe un límite a lo que los espectadores están dispuestos a tolerar. Ketchup Entertainment, la distribuidora que finalmente adquirió los derechos, ha dado una segunda oportunidad a una obra que, por su calidad, merecía ser vista.
Además, el éxito de esta campaña de presión podría sentar un precedente. Los fans han demostrado que pueden influir en las decisiones de los estudios cuando se organizan de forma efectiva. Para los creadores, es una señal de esperanza en un panorama donde las decisiones corporativas a menudo priman sobre la creatividad.
¿Qué hace de Coyote vs. ACME una película imprescindible?
La respuesta es múltiple. En primer lugar, su humor funciona a dos niveles: el slapstick clásico para los más pequeños y la sátira judicial y corporativa para los adultos. En segundo lugar, la técnica de hibridación entre animación e imagen real es impecable, con una calidad visual que rivaliza con las mejores producciones del género. En tercer lugar, el desarrollo del personaje del Coyote ofrece una profundidad inesperada que enriquece la experiencia. Y por último, el contexto de su producción añade una capa de significado que convierte cada escena de crítica a ACME en un comentario sobre la propia Warner Bros.
La película es una comedia descacharrante, pero también una obra con conciencia. No es solo un producto de entretenimiento, sino un testimonio de la capacidad del cine para resistir las presiones del mercado. Es, en definitiva, una de las propuestas más interesantes del año para cualquier amante de la animación y del humor inteligente.
Coyote vs. ACME ya está en cines, demostrando que incluso los proyectos más maltratados pueden encontrar su camino si hay gente dispuesta a luchar por ellos. La película merece la oportunidad de la que casi le privan, y quienes acudan a las salas se encontrarán con una experiencia divertida, afilada y sorprendentemente emotiva.
