A rivalidade entre os fãs de Bleach, One Piece e Naruto pode ter arrefecido, mas o debate sobre qual série detém a supremacia em diversos aspectos permanece vivo. Enquanto discussões sobre poder, protagonistas e vendas dominam as conversas, um campo de batalha frequentemente negligenciado é o da moda. Para resolver essa questão com autoridade, recorremos a um especialista cujo trabalho já cruzou as fronteiras entre o universo anime e as passarelas da alta-costura.
O olhar profissional que decifra a moda nos animes
Alexander-Julian Gibbson é um nome que ressoa no cruzamento entre cultura pop e moda de alto nível. Estilista e diretor criativo de moda profissional, seu trabalho já foi publicado em veículos como a Vogue. Ele ganhou notoriedade no meio após um momento viral na internet, onde fãs especulavam se o shoot de Jonathan Majors para a Essence, parte da campanha de Creed III, era uma homenagem ao vilão Donquixote Doflamingo, de One Piece. A confirmação veio, solidificando a conexão. Mais recentemente, Gibbson atuou como diretor de moda e estilista do elenco da adaptação live-action de One Piece da Netflix, criando ensaios visuais repletos de referências para revistas como a Teen Vogue.
A filosofia por trás das referências discretas
Gibbson não anuncia suas inspirações de forma explícita. Sua ethos, como editor de estilo nigeriano, é criar a partir da soma de suas experiências. E entre essas vivências está o consumo de “uma quantidade absurda de anime”, como ele mesmo descreve. Ele permite que seu conhecimento enciclopédico informe seu olhar, mas as referências que incorpora não são recriações literais de cosplay. São discretas, integradas de maneira que um editor não veja algo “fora do lugar”, mas sim uma produção pronta para desfilar nas passarelas. “Na minha cabeça eu penso: ‘Sim, nós vimos isso na passarela, mas eu também vi no episódio tal'”, revela Gibbson.
O veredito final sobre a moda nos Big Three
Diante da pergunta crucial – qual dos Big Three tem a melhor moda, considerando capas, color spreads e até figurinos de fillers –, o especialista não hesitou em dar seu parecer. “No geral, eu tenho que dizer One Piece. Mas eu tenho que reconhecer que muitas das capas e color spreads de Bleach são incríveis”, avaliou Gibbson. “Mas se estamos falando de um panorama completo, um panorama geral total, eu acho que One Piece vence.”
A análise de Naruto e o elogio inesperado
Embora afirme que Naruto “não tem drip“, especialmente em comparação com os outros dois, Gibbson fez uma ressalva elogiosa. “Eu tenho que dar crédito à roupa do modo sábio de Naruto, aquela capa fluindo”, disse. “Estou tão triste porque sinto que só vimos aquele figurino literalmente uma vez, só aquela vez. Eu acho que foi muito louco, para ser muito honesto. Essa é uma coisa que sempre me surpreende.”
O motivo da vitória de One Piece no quesito estilo
Além de qualquer viés implícito por seu trabalho com a adaptação da Netflix, Gibbson justifica sua escolha pela forma como One Piece integra a moda em todos os componentes da narrativa com um nível de liberdade único. Diferente de séries onde os personagens usam a mesma roupa repetidamente, os Chapéus de Palha mudam de estilo a cada nova ilha que visitam, adaptando-se ao ambiente local. Em Egghead, por exemplo, adotam roupas futurísticas e moonboots no estilo Y2K. “Eu sempre amo quando um show ou mangá muda os figurinos. É uma coisa tão pequena, mas mostra que há esforço, porque se você está mudando as roupas, significa que você tem que considerar o que eles vão vestir sempre que faz isso”, explica. “O fato de haver consideração em lugares onde você também tem que escrever uma história, você também tem que garantir que as coisas se encaixem entre os capítulos… significa que isso significa algo para você como mangaká.”
Os reis e rainhas da moda dentro do universo
Questionado sobre quem é o personagem com mais estilo dentro dos Big Three, Gibbson coroa uma rainha: Nico Robin. Sobre a preferência entre seus visuais pré ou pós-timeskip, a resposta foi categórica: “Absolutamente pré-timeskip. Eu não sei no que [Oda] estava, mas ele estava enlouquecendo com as roupas dela antes do timeskip. Cada uma era um sucesso absoluto, e também todas pareciam tão intencionais. Foi uma fase incrível, de Alabasta até Thriller Bark. Maluco. Roupas loucas, cada uma.” Se tivesse que escolher um rei, seriam dois: Donquixote Doflamingo (com os color spreads do mangá carregando muito do peso) e Ichigo Kurosaki, de Bleach.
As séries que superam os Big Three no estilo
Gibbson, no entanto, vai além do pódio tradicional. Se fosse para coroar uma série que “passa a perna” nos Big Three no quesito moda, ele colocaria Sailor Moon e Yu Yu Hakusho à frente. Ele aponta que os designs de personagens de Sailor Moon, tanto de heroínas quanto de vilãs, são inspirados 1:1 nas tendências das passarelas de sua época. Já Yu Yu Hakusho é uma série shonen cuja sensibilidade de moda de rua dos anos 90 Gibbson simplesmente classifica como “super estilosa”. O especialista notou a ironia de suas escolhas, já que os criadores das duas obras, Naoko Takeuchi e Yoshihiro Togashi, são casados. “Tem alguma coisa acontecendo naquela casa”, brincou.
A crítica aos excessos do fanservice na moda dos animes
Se há algo que Gibbson gostaria que a moda nos animes fizesse melhor, é a estilização voltada ao fanservice. Embora aprecie personagens femininas atraentes, muitos dos figurinos colocados nas heroínas o deixam perplexo pela falta de lógica. “Eu adoraria que a Erza [de Fairy Tail], que é uma guerreira literal, não estivesse usando um biquíni”, exemplifica. “Isso não faz sentido.” Para ele, a moda pode ser icônica e servir à narrativa sem sacrificar a verossimilhança ou a praticidade em nome de um apelo superficial.
A análise de Gibbson revela que a moda nos animes vai muito além da estética superficial. É um elemento narrativo poderoso, um reflexo cultural e uma ferramenta de caracterização. Enquanto One Piece leva a taça pela integração orgânica e variada da moda em sua jornada épica, o legado de estilo de séries como Bleach, Sailor Moon e Yu Yu Hakusho permanece inquestionável. O debate sobre o drip definitivo pode continuar, mas agora com a chancela de um olhar que entende tanto de costuras quanto de mangás.
