Após anos de expectativa frustrada, a banda sueca Viagra Boys finalmente confirma as razões por trás do cancelamento que deixou fãs brasileiros sem seu show em 2022. Em entrevista exclusiva, Elias Jungqvist, tecladista e responsável pelas texturas hipnóticas do grupo, foi direto ao ponto: “Era impossível vir durante o governo Bolsonaro”. A declaração joga luz sobre o timing político que adiou a chegada da banda e antecipa uma apresentação que promete misturar o visceral do rock com a repetição hipnótica das pistas de dança no Lollapalooza Brasil.
Timing político e logística foram determinantes para adiar turnê brasileira
O hiato forçado que manteve o Viagra Boys longe dos palcos brasileiros não foi uma escolha artística ou capricho de agenda. Elias Jungqvist explica que questões práticas de sobrevivência financeira e, principalmente, o contexto político nacional foram os fatores decisivos. A banda, conhecida por letras ácidas e uma postura contracultural, avaliou o cenário e concluiu que o momento não era propício. Agora, com a logística resolvida e um novo contexto, a empolgação está no teto. “A espera só serviu para deixar o ‘camarão’ mais temperado”, brinca Elias, referindo-se à “shrimptech”, termo que o grupo usa para definir seu som peculiar. A turnê se concretiza com um sideshow esgotado com a banda Interpol no dia 19 de março, na Audio, seguido pela apresentação no festival.
A filosofia sonora: o que aconteceria se o Stooges fosse a uma rave?
Enquanto muitas bandas do cenário pós-punk contemporâneo investem em uma estética limpa e calculada, o Viagra Boys abraça o barro. A identidade sonora do grupo nasceu de uma provocação simples, porém poderosa. Elias detalha o conceito original: “O que aconteceria se o Stooges fosse a uma rave?”. Essa busca por um cruzamento entre a urgência crua do rock dos anos 70 e o “tuts, tuts, tuts” constante da dance music se tornou a base de tudo. A banda não busca a bagunça pelo simples caos, mas sim criar um estado de transe coletivo onde a liberdade para o imprevisto é parte fundamental da experiência. É esse equilíbrio entre estrutura rítmica hipnótica e explosões de energia caótica que mantém o sistema nervoso do público em alerta máximo.
A construção do caos controlado em cima de uma base eletrônica
O processo criativo do Viagra Boys inverte a lógica comum. Em vez de partir do caos para encontrar uma ordem, eles começam com uma base eletrônica repetitiva e sólida. “Queremos aquele ‘tuts, tuts, tuts’ constante da dance music, e então construímos todo o caos ao redor disso”, explica Jungqvist. Essa metodologia garante que, mesmo nos momentos de maior frenesi, haja um pulso subterrâneo que ancora a música e a performance. No palco, essa filosofia se traduz em uma liberdade concedida a cada integrante para extrapolar, desde que o núcleo rítmico se mantenha. O resultado é uma rave com a intensidade de um show do Motörhead, uma combinação que desafiou classificações e criou um nicho único ocupado pela banda.
“Sports” e “Cachorro-Salsicha”: a ironia ácida encontra o futebol brasileiro
No país onde o esporte é uma paixão nacional, canções como “Sports”, que tratam de atividades recreativas com um humor ácido e absurdo, ganham camadas extras de significado. A música, que menciona “cachorros-salsicha” (com a camada humorística do termo em inglês “wiener dog”), promete se tornar um momento de catarse coletiva no show. Questionado sobre a perspectiva de ver uma multidão de brasileiros gritando esses versos, Elias não esconde o entusiasmo: “É definitivamente o ápice! Mal podemos esperar para rolar na lama com todo mundo”. Essa entrega visceral e sem reservas do público é o combustível que move a banda, especialmente ao apresentar o álbum “Cave World”, que explora justamente a loucura e as teorias conspiratórias da era digital.
O conselho anti-algorítmico do Viagra Boys para a era digital
Em “Cave World”, o Viagra Boys mergulha no absurdo das câmaras de eco online e na distorção da realidade. Se, por um acaso do algoritmo, os integrantes fossem elevados à condição de gurus de autoajuda digital, o conselho de Elias seria deliberadamente simples e direto: “Mantenha as coisas simples”. É uma filosofia que rejeita fórmulas mágicas e discursos complexos, preferindo a verdade crua e despretensiosa. Essa postura se alinha perfeitamente com a essência do grupo, que transforma o desconforto e o absurdo do cotidiano moderno em uma euforia contagiante, sem precisar de respostas fáceis ou soluções embaladas.
Do vinil à Tropicália: as conexões musicais inesperadas com o Brasil
A conversa revelou um lado colecionador e melômano profundo de Elias Jungqvist. Ao ser questionado sobre o nome do portal que realizou a entrevista, ele riu e admitiu: “Com certeza tenho mais discos do que amigos. Sorte que temos uns aos outros na banda, porque fora desse círculo, ninguém está fazendo nada de interessante!”. Mas a conexão com o Brasil vai além da piada. Enquanto se preparava para a turnê, Elias mergulhou de cabeça na música brasileira, com destaque para um clássico absoluto. “Tenho ouvido muito o ‘Acabou Chorare’, dos Novos Baianos. É um álbum incrível, estou apaixonado por ele”, confessou. A referência à Tropicália e à liberdade criativa do movimento mostra que a busca por sons que desafiam convenções é uma via de mão dupla.
A playlist de preparação e a influência dos Novos Baianos
A descoberta de “Acabou Chorare” não foi um acidente. Elias Jungqvist buscou ativamente referências sonoras que dialogassem com a proposta de liberdade e mistura do Viagra Boys. A obra-prima dos Novos Baianos, com sua fusão de samba, rock, psicodelia e improvisação, encontrou um ouvido extremamente receptivo. Essa imersão na música brasileira pode, mesmo que subliminarmente, influenciar a energia que a banda trará ao palco do Lollapalooza. É a prova de que o diálogo musical transcende fronteiras e temporais, conectando a irreverência da Tropicália dos anos 70 com a “shrimptech” distópica do século XXI.
O Lollapalooza como palco para o confronto entre ordem e colapso
A apresentação no Lollapalooza Brasil, que acontece no Autódromo de Interlagos entre 20 e 22 de março, é mais do que apenas um show na agenda lotada do festival. É a materialização de uma jornada adiada e a chance de testemunhar ao vivo a fina linha que a banda caminha entre a ordem e o colapso total. A promessa é de um espetáculo que mistura a sujeira orgânica do rock com o balanço mecânico de uma rave distópica. Em um line-up diversificado que inclui nomes como Deftones, Ruel e Skrillex, o Viagra Boys chega como um contraponto ácido e visceral, pronto para desafiar a passividade.
Se o mundo acabasse amanhã, Elias Jungqvist já tem a última frase pronta para gritar no microfone: “Foda-se todo mundo”. É uma declaração final que resume a atitude descompromissada e autêntica da banda. Mas até que esse hipotético fim chegue, o convite está feito. O Viagra Boys desembarca não para oferecer conforto ou escapismo, mas para celebrar o caos inerente da existência moderna, transformando ansiedade em energia pura e desconforto em euforia coletiva. A espera, marcada por vetos políticos e logística, chegou ao fim. Agora, resta subir no palco e rolar na lama.
