O artista plástico Rodolpho Parigi inaugura nesta terça-feira, na Galeria Nara Roesler em São Paulo, a exposição “Choices”, uma mostra que funciona como uma retrospectiva não linear de seu trabalho. O evento marca um momento de transição na carreira do artista, que se prepara para uma mudança para Nova York, onde realizará uma residência artística. A exposição reúne obras inéditas que, segundo Parigi, condensam e reinterpretam duas décadas de sua produção, criando um diálogo entre seu passado e o futuro iminente.
Revisão e reinterpretação de um legado artístico
Parigi descreve o processo por trás de “Choices” não como uma simples repetição, mas como uma ação de desmontar e reorganizar. “Recordar, aqui, não é repetir: é reinterpretar, desmontar e reorganizar,” afirmou o artista ao Brazil Journal. A curadoria seleciona imagens que carregam o peso histórico de períodos marcados pela exaltação do poder, violência ou costumes rígidos, embaralhando-as através de uma lente influenciada pelo surrealismo e pelo dadaísmo. O objetivo é contar uma versão pessoal da história, tanto da arte quanto do mundo.
O contraponto da pintura em uma era de imagens instantâneas
Em um contexto social saturado por imagens prontas e efêmeras, o trabalho de Parigi se estabelece como um contraponto deliberado. Refugiando-se em seu ateliê, o artista prioriza o gesto lento da pintura e a precisão do desenho. Sua prática é um mergulho em um universo particular, onde revisita referências pessoais e artistas de admiração, como Peter Paul Rubens. Parigi incorpora uma teatralidade barroca à sua obra, transformando a tela em um palco para figuras e formas que desafiam a estagnação.
Acúmulo e transformação na construção das novas obras
As peças apresentadas em “Choices” não devem ser vistas como um exercício de síntese, mas de acúmulo, sobreposição e metamorfose. Ícones da história da arte brasileira, como obras de Brecheret, Maria Martins e Tarsila do Amaral, coexistem com elementos inesperados: romãs, alienígenas, luvas e figuras com contornos derretidos e andróginos. Essa combinação gera uma sensação de movimento perpétuo dentro de um pop experimental, resultando em configurações oníricas e surpreendentes. O curador Krist Gruijthuijsen comparou a experiência de observar essas pinturas à tentativa de se agarrar a um sonho após acordar.
A materialidade e a técnica em estado de exuberância
A materialidade é um aspecto central na exposição. Parigi emprega objetos fetichistas, como látex, vinil e couro polido, para alterar contornos e reconfigurar o corpo de maneira escultórica e volumosa. Uma novidade técnica neste conjunto de trabalhos é o ato de lixar áreas da pintura, intercalando a textura áspera com sua volumetria característica e uma explosão de cores. A paleta escolhida é ácida, vibrante e mergulha em tons escuros, uma referência ao tenebrismo do mestre Caravaggio, sinalizando uma fase barroca e radical após um período mais contido.
O ateliê como extensão da persona artística
O espaço de criação de Rodolpho Parigi é tão intenso e característico quanto sua obra. Descrito como uma rave em contraste à “festa” de Hemingway em Paris, o ateliê do artista converge para um humor peculiar, inteligência aguda e vitalidade transbordante. Parigi não tem receio de definir seu trabalho como uma “orgia visual”, um conceito que reflete a falta de pudor e a entrega total que caracterizam sua produção. Artista e obra se confundem em originalidade, intensidade e um esfuziante domínio técnico que o consolida como um dos nomes mais relevantes de sua geração.
O momento atual para Parigi é de satisfação e excitação. Após um ciclo intenso de trabalho, ele se vê no auge do domínio de sua técnica e da exploração de temas que o mobilizam. O universo que constrói está em constante estado de devir, onde tudo é fluido e nada permanece fixo. A exposição “Choices” fica em cartaz na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, até o dia 9 de maio, oferecendo ao público uma última imersão completa em seu mundo antes de sua partida para os Estados Unidos.
