O documentário “1975 – O Ano do Colapso”, disponível na Netflix, não é apenas um registro histórico sobre cinema. Dirigido por Morgan Neville, o filme estabelece conexões diretas entre a crise política e social dos Estados Unidos na década de 1970 e os desafios enfrentados pela sociedade contemporânea, especialmente durante a Era Trump. A produção argumenta que o ano de 1975 representou um ponto de inflexão onde o país perdeu sua inocência, um sentimento que ecoa fortemente nos dias atuais.
O contexto político que alimentou a revolução cinematográfica
O filme de Neville sustenta sua tese a partir de três eventos traumáticos que convergiram em 1975: o fim humilhante da Guerra do Vietnã, os desdobramentos finais do escândalo de Watergate e a tensa expectativa para o bicentenário da independência em 1976. Essa combinação criou, segundo o documentário, o período mais estressante dos primeiros dois séculos de história americana. A população passou a viver uma situação inédita de desconfiança generalizada nas autoridades, nos políticos e nas narrativas oficiais. Foi neste caldo de cultura que a chamada Nova Hollywood floresceu, com diretores usando a tela para processar o colapso do “sonho americano“.
Os filmes que diagnosticaram a paranoia nacional
O documentário faz uma análise detalhada do cinema produzido naquele ano, mostrando como as telas espelhavam os medos da nação. “Todos os Homens do Presidente” investigava o poder corruptor. “Taxi Driver”, de Martin Scorsese, mergulhava no delírio da violência urbana. “A Conversação”, de Francis Ford Coppola, e “Rede de Intrigas”, de Sidney Lumet, exploravam temas de vigilância e paranoia. “Três Dias do Condor” e “A Trama” traziam conspirações governamentais. Juntos, esses filmes formavam um painel cinematográfico de um país em crise de identidade, onde heróis tradicionais eram substituídos por anti-heróis complexos e desiludidos.
O mecanismo de produção que permitiu a ousadia
A Nova Hollywood surgiu em um vácuo de poder criativo. Com os grandes estúdios em falência após o fim do sistema de estrelas, uma nova geração de diretores – muitos oriundos de universidades e influenciados pelo cinema europeu – assumiu o controle criativo. Figuras como Scorsese, Coppola, Robert Altman, Hal Ashby e Alan J. Pakula ganharam liberdade sem precedentes para levar às telas projetos pessoais sobre temas tabu: máfia, derrota no Vietnã, suicídio, drogas, homossexualidade e assassinos em série. Financiados por estúdios desesperados por sucessos, esses “golden boys” tinham orçamentos generosos e autonomia quase total.
Os depoimentos que dão autenticidade à narrativa
Para corroborar sua análise, Morgan Neville recorre a testemunhas oculares da época. O documentário apresenta entrevistas com artistas que estiveram na linha de frente, incluindo Martin Scorsese, Oliver Stone, Albert Brooks e Ellen Burstyn. A narração é feita por Jodie Foster, que estrelou “Taxi Driver” aos 13 anos e personifica a conexão entre aquele período e o presente. Essas vozes não apenas validam os fatos históricos, mas também transmitem a sensação de urgência e possibilidade criativa que definiu a era.
A virada conservadora que enterrou o movimento
O documentário identifica dois fenômenos culturais que marcaram o fim da Nova Hollywood. O primeiro foi o sucesso estrondoso de “Tubarão”, de Steven Spielberg, lançado no Natal de 1975. O filme, que reformulou a distribuição e o marketing cinematográfico, mostrou ao mercado que o público queria medos concretos (um predador gigante) em vez de angústias abstratas (paranoia política). O segundo foi a vitória de “Rocky” no Oscar de 1976, interpretada por Neville como uma guinada conservadora na cultura americana, onde o individualismo triunfante substituiu o cinismo coletivo.
O golpe final veio com um fracasso bilionário
O movimento encontrou seu epitáfio no início dos anos 1980 com o megafracasso de “O Portal do Paraíso”, de Michael Cimino. O filme, que custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 1,5 milhão, deu aos estúdios o argumento definitivo para retomar o controle criativo. Os produtores reassumiram o comando, os orçamentos passaram a ser rigidamente controlados e a era dos diretores-autores chegou ao fim. Muitos dos “golden boys” enfrentaram tragédias pessoais e profissionais, mas seu legado de ousadia permanece.
Embora o documentário termine com um tom de otimismo histórico – a crença de que os EUA têm capacidade de superar crises –, a mensagem que fica é de alerta. Ao revisitar 1975, “O Ano do Colapso” mostra como o cinema pode ser tanto um termômetro quanto um espelho da sociedade. As mesmas questões sobre verdade institucional, confiança nas lideranças e coesão social que alimentaram os clássicos da Nova Hollywood continuam a definir o debate público atual, provando que a história, especialmente quando contada através das lentes de gênios cinematográficos, nunca é apenas sobre o passado.
