A Disney, através de sua subsidiária 20th Century Studios, está preparando para dar um passo histórico: adaptar para o cinema um dos maiores sucessos do universo Roblox, o game de terror 99 Nights in the Forest. Esta será a primeira adaptação de um videogame realizada pelo estúdio, mas representa apenas uma parte de um movimento mais amplo e estratégico de Hollywood. Em 2026, o cinema está se transformando, com os estúdios buscando avidamente propriedades digitais populares, especialmente do ecossistema Roblox, para construir novas franquias cinematográficas. Esta adaptação não é um evento isolado; ela sinaliza uma mudança de paradigma na indústria, onde mundos virtualmente construidos por comunidades de criadores podem se tornar os próximos grandes blockbusters.
O Fenômeno “99 Nights in the Forest” e sua Ascensão
Lançado na plataforma Roblox em junho de 2025, 99 Nights in the Forest rapidamente se tornou um fenômeno de popularidade e engajamento. O game, desenvolvido por um pequeno trio de criadores do grupo Grandma’s Favourite Games, acumulou números impressionantes: 26 bilhões de visitas em sua vida útil e um pico de 14 milhões de jogadores simultâneos. Essas métricas não apenas colocam o jogo entre os 10 maiores geradores de revenue da história do Roblox, mas também entre os mais populares ever lançados na plataforma.
A premissa do jogo é deliberadamente simples e eficaz: “Construa um camp (acampamento) com amigos. Algo está observando você.” Esta fórmula de horror “kid-friendly” (amigável para crianças) encontrou um terreno fértil, similar ao que catapultou a franquia Five Nights at Freddy’s tanto nos games quanto no cinema. A combinação de construção colaborativa, ambientes misteriosos e uma tensão constante criou uma experiência viral que ressoou profundamente com o público jovem.
O Estudo 20th Century e a Busca por Criadores Cinematográficos
David Greenbaum, presidente da 20th Century Studios e da divisão live-action da Disney, expressou claramente a motivação do estúdio. “O team do Grandma’s Favourite Games são exatamente o tipo de criadores bold e imaginativos com quem adoramos trabalhar na 20th Century Studios, com ideias de world-building que parecem innately cinematic,” disse ele em um news release. “99 Nights in the Forest já se conectou com milhões de players worldwide, e estamos excited para construir sobre essa foundation para audiences everywhere.”
Os criadores do game, por sua vez, manifestaram a surrealidade da colaboração. “Growing up, Disney e os filmes da 20th foram uma huge parte da nossa childhood, então colaborar com estúdios tão legendary e enduring feels surreal,” eles adicionaram. “Estamos excited para explorar o mundo de 99 Nights in the Forest em um broader stage e para criar alguns scares em um entirely new medium.”
Roblox como Nova Fonte de Propriedades para Hollywood
A adaptação de 99 Nights in the Forest é apenas a ponta do iceberg. Hollywood está ativamente “mining” (explorando) o universo Roblox por outras experiências populares para transformar em filmes. Três outros projetos já estão em desenvolvimento:
- Grow A Garden e Steal a Brainrot: As adaptações desses dois hit games estão sendo spearheaded (lideradas) pela Story Kitchen, a produtora responsável pela franquia cinematográfica de Sonic the Hedgehog, pela série live-action de Life is Strange e por múltiplos projetos de Tomb Raider. Steal a Brainrot, em particular, tornou-se o maior game da plataforma Roblox por um período, caracterizando um fenômeno cultural chamado “brainrot” que capturou milhões de jovens.
- Jailbreak: Um game estilo cops-and-robbers (policiais e ladrões) do Roblox será adaptado em um filme produzido pela Wind Sun Sky Entertainment, uma produtora baseada em Vancouver.
Este movimento estratégico revela uma percepção clara dos estúdios: Roblox, com sua vasta seleção de games frequentemente narrative-light (com narrativa leve), oferece um terreno rico para encontrar o próximo A Minecraft Movie ou The Super Mario Bros. Movie. Essas propriedades oferecem aos filmmakers um amplo espaço creative para adaptar titles populares, aproveitando mundos já estabelecidos e comunidades de fãs gigantescas. Com tens of millions de players cada, Roblox pode se tornar um major resource para o future das adaptações de videogames para o cinema, uma área que historicamente foi notoriously tricky para Hollywood.
O Contexto das Adaptações de Games em 2026
O ano de 2026 está se configurando como um período de intensa investida no cinema baseado em videogames. Além dos projetos relacionados ao Roblox, os estúdios estão lançando uma série de adaptações de propriedades AAA e estabelecidas:
- The Super Mario Galaxy Movie
- Mortal Kombat 2
- Street Fighter
- Resident Evil
- The Angry Birds Movie 3
- Madden
Adicionalmente, filmes baseados em Death Stranding e Elden Ring estão em desenvolvimento, assim como uma quarta película de Sonic the Hedgehog. Este cenário mostra um commitment total da industria com o medium dos games como fonte de storytelling.
O Caso “Iron Lung” e a Expansão Além do Convencional
Importante notar que o sucesso não está restrito apenas aos grandes estúdios ou propriedades massivas. Um dos maiores successos de box-office de 2026 foi o filme Iron Lung, dirigido e produzido pelo criador de conteúdo Markiplier, baseado no game indie de mesmo nome. Este projeto, junto com a flood (enxurrada) de planned filmes baseados em Roblox, demonstra claramente que há plenty of opportunity para os filmes de videogame expandir além do conventional thinking. O caminho está aberto para produções que emergem de comunidades de criadores, de fenómenos culturais digitais e de experiências que, inicialmente, não foram concebidas como narrativas tradicionais.
Estratégias para Criadores e o Futuro das Adaptações
Para criadores dentro do Roblox e de outras plataformas, este movimento de Hollywood oferece insights críticos sobre o que está sendo valorizado:
- World-Building Inato: Mundos de game que são “innately cinematic” — isto é, que possuem uma atmosfera, uma estética e uma lógica interna que se traduzem visualmente — são extremamente atraentes. 99 Nights in the Forest cria uma sensação de lugar (a forest) e de medo psicológico que é facilmente transponível.
- Engajamento Massivo e Dados Concretos: Os estúdios estão olhando para métricas objetivas: visits lifetime, concurrent players, e revenue. Um game que demonstra um engagement profundo e escalável possui um audience pré-existente, reduzindo o risco de marketing.
- Simplicidade da Premissa com Espaço para Expansão: Games com uma premissa simples (“Build a camp with friends. Something is watching you.”) oferecem uma base clara para os filmmakers, mas também deixam amplo room para eles desenvolverem a narrativa, os characters e o plot de maneira original, sem se sentir constrangidos por uma lore complexa pré-estabelecida.
- APelo a um Demográfico Específico: O sucesso de horror “kid-friendly” mostra que há um mercado enorme para filmes que atraem jovens audiences sem alienar os pais, replicando a fórmula de successo de outros franchises.
Considerações sobre a Autenticidade e a Visão dos Criadores
A colaboração entre estúdios gigantes como a Disney/20th Century e pequenos teams de criadores independentes, como o Grandma’s Favourite Games, introduz uma dinâmica nova. É fundamental que, no processo de adaptação, a essência original do game — sua atmosfera, seus mechanics centrais e o spirit que cativou os players — seja preservada. A declaração dos criadores sobre a surrealidade de trabalhar com estúdios que foram parte de sua childhood indica um respeito e uma reverência que, idealmente, deve guiar o desenvolvimento. O successo final dependerá de um equilíbrio entre a expertise cinematográfica dos grandes estúdios e a autenticidade visionária dos criadores originais.
O anuncio da adaptação de 99 Nights in the Forest marca não apenas um novo filme, mas um novo capítulo na relação entre entretenimento digital e cinema mainstream. Em 2026, Hollywood está reconhecendo que as próximas grandes stories podem não estar apenas nos consoles AAA, mas nos worlds construídos coletivamente por milhões de users em plataformas como Roblox. Esta tendência democratiza o acesso ao cinema de grande escala para criadores independentes e redefine quais propriedades são consideradas valiosas. Para o público, isso significa uma futura onda de filmes que emergem diretamente das culturas digitais que eles já habitam, oferecendo uma experiência cinematográfica que é tanto nova quanto profundamente familiar.
