O universo de JoJo’s Bizarre Adventure se prepara para um de seus momentos mais aguardados: a estreia dos STAGES 2 e 3 de STEEL BALL RUN, adaptação da sétima parte do mangá de Hirohiko Araki. Confirmado durante a Anime Expo, o novo bloco de episódios começa a ser lançado semanalmente em serviços de streaming a partir de 25 de setembro de 2026, dando continuidade à jornada de Gyro Zeppeli e Johnny Joestar através dos Estados Unidos do século XIX. O anúncio veio acompanhado de um novo trailer e de uma entrevista exclusiva com dois nomes centrais da produção: o compositor Yugo Kanno e a produtora Noriko Dohi, que detalharam os desafios criativos e logísticos por trás dessa adaptação tão singular.
Um cronograma pensado para a qualidade da animação
Diferente do modelo tradicional de temporadas contínuas, STEEL BALL RUN adotou um formato de exibição em blocos chamados de STAGES. O primeiro STAGE, lançado em 19 de março de 2026, foi um especial de 47 minutos que estabeleceu o tom e o ritmo da narrativa. Agora, os STAGES 2 e 3 chegam juntos em setembro, com episódios semanais. A decisão de dividir a temporada em partes, segundo Noriko Dohi, não foi apenas estratégica, mas uma necessidade técnica. A produção de cenas de corrida a cavalo realistas exige um nível altíssimo de detalhamento e trabalho de animação, e forçar a equipe a entregar tudo de uma vez comprometeria a qualidade. Manter a equipe descansada e focada em cada bloco é uma forma de garantir que o resultado final faça jus ao material original.
Trilha sonora: a busca pelo som da corrida e do giro
Yugo Kanno, que compõe para a franquia desde Stardust Crusaders, revelou que sua abordagem para STEEL BALL RUN foi significativamente diferente. Se antes o jazz e o funk definiam a identidade sonora de JoJo, aqui o elemento central é a travessia do continente. Kanno manteve a “jojidade” musical, mas incorporou influências do western e da música de fronteira para dar escala à jornada. Ele descreveu o processo de criação como o “nascimento mais doloroso” de sua carreira na franquia, pressionado pelo sucesso viral do tema de Golden Wind. Um detalhe sutil que ele inseriu na trilha é o som do giro das esferas — um elemento quase subliminar que os fãs mais atentos podem perceber em momentos estratégicos da partitura. A busca pelos “keywords” certos, nas palavras de Kanno, foi essencial para traduzir a mensagem complexa de Araki em música.
Fidelidade histórica e adaptação cultural
Um dos aspectos mais interessantes da produção foi a consultoria com especialistas em história americana. Noriko Dohi mencionou o trabalho do historiador Hidekazu Nishikawa, que revisou o roteiro para ajustar valores monetários, unidades de medida e outros detalhes de época que poderiam destoar da realidade do final do século XIX. A mudança de quilômetros para milhas, por exemplo, não foi apenas uma concessão para o público ocidental, mas uma decisão de precisão histórica. Esse cuidado com o setting mostra como a equipe de produção busca ir além da mera tradução visual do mangá, garantindo que o universo de STEEL BALL RUN se sustente por si só.
Por que a série foi dividida em STAGES?
A principal razão, segundo Dohi, é a complexidade de animar as corridas de cavalo com realismo. O processo de produção é extremamente intenso e o volume de conteúdo do mangá original é longo demais para ser adaptado de uma só vez sem sobrecarregar os animadores. A divisão em blocos permite que cada STAGE receba o nível de qualidade exigido, e o intervalo entre os lançamentos — embora frustrante para os fãs — é justamente o período em que a equipe está trabalhando duro no próximo lote. Dohi compara a espera a participar da própria corrida: o público está na jornada junto com os criadores.
Seleção de equipe e o desejo de trabalhar com JoJo
Noriko Dohi revelou que o diretor de STEEL BALL RUN é o mesmo de Golden Wind, Kimura, que há muito expressava o desejo de adaptar essa parte específica. Junto com o diretor Takahashi, eles formaram o núcleo criativo. Durante a entrevista, Yugo Kanno fez questão de pontuar, em tom bem-humorado, que todos os criadores japoneses querem trabalhar em JoJo. Dohi, no entanto, brincou que poucos se candidatam abertamente — um lembrete de que, por trás de cada grande produção, há uma equipe apaixonada que precisa ser reunida e motivada.
Expectativas para os próximos STAGES
Com os STAGES 2 e 3 confirmados para 25 de setembro, a pergunta que fica é sobre o ritmo dos blocos seguintes. Dohi afirmou que ainda não pode revelar datas futuras, mas garantiu que o trabalho está em andamento e que novas informações virão gradualmente. A sensação, para quem acompanha, é de estar montado no cavalo junto com Johnny e Gyro — cada etapa concluída é um passo mais perto da linha de chegada. Enquanto isso, o trailer exibido na Anime Expo já deu amostras do que vem por aí: mais ação, stands bizarros e a consolidação de uma das histórias mais aclamadas de Hirohiko Araki no formato animado.
